Play Film : pour parler du dernier film vu en salles ou DVD

Gravity

Chef d'oeuvre pour les uns, ratages pour les autres : C'est non sans hate que je suis allé voir Gravity, la production hollywoodienne du moment. Et je n'ai pas été déçu du voyage.

Car il s'agit bien d'un voyage, un voyage dans l'espace évidemment, mais aussi en dehors du temps. Basé sur un scénario minimaliste ( une astronaute essaye de sauver sa vie après la destruction de sa navette), le film nous emmène à la découverte d'un univers aussi hostile que fascinant et nous fait perdre une partie de nos sens. Car il faut évidemment le voir en 3D, avec une salle au son bien réglé pour que l'ensemble révèle son efficacité.

Techniquement, l'ensemble est bluffant, sans pourtant abuser des projectiles sautant à la figure du spectateur. Alfonso Cuaron, le réalisateur, préfère des plans sur l'espace infini et la beauté de notre terre, dont il est parfois difficile d'identifier le lieu. Tout cela est volontaire pour oublier les références à un pays en particulier et voir la terre comme un ensemble, une entité. C'est ainsi que toutes les stations spatiales paraissent soeurs, " là haut", proches les unes des autres. C'est une des premières incohérences techniques et il y en a beaucoup qui émaillent le film. Gravity n'a rien de documentaire ou de totalement réaliste, même si la reconstitution des engins spatiaux est sidérante. Qu'importe car là n'est pas le propos du réalisateur.

Alfonso Cuaron centre cela sur l'humain et sa place dans l'univers. Son histoire est portée par Sandra Bullock, qui obtient enfin un rôle à la hauteur de son immense talent. Passons les parallèles avec les autres héroïnes fortes du cinéma (Ripley, Lara Croft...) pour voir simplement un peu plus qu'un film d'action (Gravity remplit aussi ce rôle). Il y  a de la poésie, de nombreux messages cachés, des scènes marquantes avec leur lot d'interprétation. Mais il ne faut pas non plus chercher un nouveau "2001 l'odyssée de l'espace". Le film est moins philosophique et complexe. On y trouve plusieurs degrés de lecture et les spectateurs pourront y trouver soit un divertissement efficace par ses effets spéciaux, soit un peu plus et notamment le thème de la place de l'homme dans l'univers.

L'un des thèmes les plus aboutis du film est bien de regarder le pourquoi de ces événements. Tous ont rapport avec l'homme et ce qu'il fait de l'espace : Une déchetterie de satellites et une terre d'expérience. Cuaron accentue cette idée avec la vision chaotique des stations spatiales et autres navettes face à l'immensité et l'uniformité du noir profond de l'espace. Sans être le chef d'oeuvre ultime sur l'espace, Gravity vaut largement le détour, pour peu que l'on se laisse emporter dans .... l'espace d'une heure et trente minutes qui nous est offert.

A Serbian Film
Que peut-il y avoir de pire à montrer au cinéma ? La violence, le gore, des pratiques sexuelles interdites ? Le Snuff-movie, entre légende urbaine et fantasme, est certainement le pire du pire et A Serbian Film, du réalisateur Sjrdan Spasojevic traite, à sa manière de ce sujet.

The Brave, de Johnny Depp, avait esquissé ce sujet en se plaçant du coté d'une victime. Mais cette fois c'est du coté des tortionnaires que nous nous retrouvons. Il nous propose de suivre un ancien acteur porno, devenu père de famille, et qui accepte un contrat pour un film "d'art" avec un mystérieux réalisateur qui le paye grassement. Son frère est un policier corrompu et le réalisateur n'aurait jamais rien tourné mais vit dans le luxe et entretient des liens avec une sorte de mafia à l'allure martiale.

Le film a été censuré et interdit dans bon nombre de pays. Le réalisateur le vend comme une satyre sociale de son propre pays mais il faut bien constater qu'il y accumule le pire du pire : Pédophilie, zoophilie suggérée, SM, nécrophilie et surtout deux scènes parmi les plus affreuses : Une relation sexuelle avec une femme se faisant décapiter et avec un bébé. Oui, vous avez bien lu ! Techniquement, le film est bien réalisé et le scénario reste habile avec de bons dialogues laissant planer le mystère et le suspens. Mais devait-on en arriver jusqu'à ces extrémités pour dénoncer, soit disant, une situation ? Ou n'est-ce finalement qu'un moyen de faire parler de soi. Il est vrai que la Serbie a connu le traumatisme de la guerre civile avec son cortège d'horreurs traumatisantes. On peut donc y voir une résurgence de ces images et l'aspect martial de l'équipe de tournage de ce snuff-movie rappelle les milices para militaires ayant commis des massacres. Pourtant le discours revendicateur apparaît pauvre. Il est plus intéressant de constater le retournement final où les tortionnaires deviennent victimes et cela à l'infini. La barbarie qui se dégage du film est d'autant plus dérangeante qu'elle semble "naturelle" chez les protagonistes, en dehors du héros qui est drogué dans ces scènes. Cette violence poussée au paroxysme est-elle montrée pour justement dévoiler à quel point l'humain peut être un monstre, même sous les plus beaux atours ? C'est le malaise qui entoure le film. On se demande en effet, si certains y trouveront de l'excitation ou détourneront le regard devant ces scènes.

On peut croire que c'est encore du grand n'importe quoi dans le genre gore. Mais ce film reste pourtant largement meilleur que les ridicules productions américaines du genre comme Hostel. Le recommandera-t-on pour autant ? Juste pour celui qui n'est pas convaincu que l'homme est un nuisible en puissance pour cette planète, alors.

je vais essayer de le voir celui-là  

y'a qu'à demander

https://youtu.be/36WwguvmMig

merci  

Tu nous donneras ton avis.

Dans une Amérique rongée par une criminalité débridée et des prisons surpeuplées, le gouvernement a donné son accord pour qu’une fois par an, pendant 12 heures, toutes activités criminelles, meurtres inclus, soient légalisées. La police ne peut intervenir. Les hôpitaux suspendent leurs services. Une nuit durant, les citoyens sont à même de définir leurs propres règles et de faire leur propre loi, sans avoir à craindre de sanctions. Au cours d’une telle nuit hantée par la violence et le crime, une famille va devoir faire un choix – bourreau ou victime ? – face à un inconnu venu frapper à sa porte.



PLus léger que "A Serbian film"  , notes moyennes mais quelques idées & un concept intéressants. Avec Ethan Hawke.

Lilith a écrit:Dans une Amérique rongée par une criminalité débridée et des prisons surpeuplées, le gouvernement a donné son accord pour qu’une fois par an, pendant 12 heures, toutes activités criminelles, meurtres inclus, soient légalisées. La police ne peut intervenir. Les hôpitaux suspendent leurs services. Une nuit durant, les citoyens sont à même de définir leurs propres règles et de faire leur propre loi, sans avoir à craindre de sanctions. Au cours d’une telle nuit hantée par la violence et le crime, une famille va devoir faire un choix – bourreau ou victime ? – face à un inconnu venu frapper à sa porte.



PLus léger que "A Serbian film"  , notes moyennes mais quelques idées & un concept intéressants. Avec Ethan Hawke.

ça a l'air vraiment bien dis donc !  

Les Garçons et Guillaume : A Table

Guillaume Gallienne a adapté à l'écran son spectacle autobiographique qui retrace la construction de son identité personnelle, tant sexuelle que comportementale. Imitant sa propre mère, considéré comme différent de ses frères par sa propre famille, le jeune Guillaume cherche sa voie dans un monde quasi aristocratique, dans des pensionnats puis enfin dans un monde adulte qui ne semble pas fait pour lui.

Gallienne a construit son personnage public à travers ses sketchs cinématographiques sur Canal+, quelques personnages hauts en couleurs au cinéma. Il doit en horripiler certains avec son coté précieux, comme il en fascinera d'autres avec son coté lunaire et angélique. Dans ce film, il nous propose de gratter ce joli tableau pour voir ce qu'il y a derrière. Il se met à nu (dans tous les sens du terme, d'ailleurs) sans créer de gène chez le spectateur. Mais il le fait avec la sensibilité qu'on lui connait, avec un humour parfois au vitriol, mais toujours dans un souci de timing qui évite l'écueil de la comédie tarte-à-la-crème ou de la comédie dramatique cérébrale. Il maintient l'équilibre de manière à permettre à la fois le rire à gorge déployée, dans des scènes mémorables (non je n'en dirais rien !), de sourire, d'essuyer quelques yeux mouillés par l'émotion, et tout cela avec un excellent choix de bande son, un casting à l'avenant, sachant qu'il joue également sa propre mère.

Alors suis-je totalement objectif quand je critique ce film ? Sans doute pas et qu'importe. Le sujet me passionne, m'intrigue. Le traitement me plaît et j'apprécie grandement son interprète. Je ris encore de certaines scène, je cite des répliques ce qui prouve l'efficacité du film. Il serait intéressant d'aller un peu plus loin sur le sujet mais difficile de le faire sans gacher le plaisir de la découverte du spectateur. J'en ai lu qui trouvait cela ennuyeux ? Sans doute est-ce de part la forme et la personnalité de l'acteur plus que par la mise en scène proprement dite. Une comédie qui n'en n'est pas vraiment une, faite avec intelligence, c'est si rare qu'il ne faut pas bouder son plaisir ?!

Jack et la mécanique du coeur

Les oeuvres artistiques se nourissent toujours plus ou moins de la vie de leurs auteurs. Cela reste valable aussi pour le cinéma. Et particulièrement pour ce film d'animation français.

Produit par Luc Besson, Jack et la mécanique du coeur est porté par Mathias Malzieu et coréalisé avec Stéphane Berla. Mathias Malzieu, c'est le leader du groupe Dyonisos, musicien atypique qui trouva sa muse en la chanteuse Olivia Ruiz avec qui il vivait de 2005 à 2011. D'abord livre en 2007, il devient un album du groupe puis un film. Malzieu rencontre Stéphane Berla en 2006 pour le clip Monsters in Love. Les personnages du film sont déjà ceux de ce précédent album de 2005 et du livre Maintenant il fait tout le temps nuit sur toi, même si l'univers y est différent. L'univers créé par Malzieu y était déjà sombre, assez proche de celui de Tim Burton dans l'étrange noel de Mr Jack (!!), par exemple. Musicalement, Malzieu avait déjà montré une inspiration proche de Danny Elfman.

Il était donc raisonnable de s'inquiéter de cette proximité artistique pour cette histoire d'amour entre Jack, jeune orphelin dont on a remplacé le coeur gelé par une horloge, et Miss Acacia, chanteuse enflammée qui ne veut pas porter ses lunettes. S'il y a des similitudes, Malzieu et Berla parviennent vite à prendre de la distance avec leurs maitres artistiques. L'univers est bien onirique, riche de détails, sombre et attachant jusqu'au moindre personnage secondaire. Le héros ressemble à Mathias tandis qu'il ne fait aucun doute sur la ressemblance de l'héroine avec Olivia Ruiz, qui prète sa voix à Miss Acacia. On retrouve également le slammeur Grand Corps Malade dans le rôle du rival de Jack et Jean Rochefort dans celui de George Mélies, cinéaste magicien devenu mythique et inspirateur de tant d'artistes. L'histoire s'éloigne parfois du livre, mais après tout, libre à l'auteur de s'adapter.

Il y a des moments de grâce comme dans ces voyages en train, propices à des animations originales et réveuses. Il y a de beaux moments musicaux où l'on retrouve des titres des albums de Dyonisos ou d'Olivia Ruiz. Le spectateur peut parfois se perdre dans l'histoire mais on s'y attache tant que l'on a envie de rester près de notre petit héros timide et fragile. On ressent tout ce que l'artiste a pu y mettre de soi et de sa propre expérience dans cette histoire d'amour sombre et passionnée. On sentait comme des manques et des trous dans les dernières compositions de Malzieu, parfois. Ce film vient les combler. Un joli moment de cinéma et de musique, en tout cas.

Les bonnes critiques m'ayant interpellé voyons voir s'il VOD le détour ,eh bien oui ;un bon thriller ,le pervers narcissique et ces failles , la pas si potiche que l'on croirait lindsay lohan pardon je l'écorche , mais dans le film elle l'es deja psychologiquement alors ,j'en dis que le livre matrice de BRETT EASTON ELLIS doit avoir de la cuisse ,un pur délisse ?ça dévisse ,ça sévisse ,et dans le bleu lavasse de los angeles ,il s'en passe dans la nasse aux écrevisses c'est pas love and peace !